繊細で美しいバイオリンを最大限に活かす
マイク：コンデンサーマイク（AT2020〜）で十分。ペンシル型があればベスト。
距離：1〜2m離れた位置。近すぎると弓の擦れが目立つ。
部屋：響きが超重要。フローリングのリビングなど響く場所で。
音源を使う手もあり。最近のストリングス音源はかなりリアル。
基本の配置
クラシック：2〜3m。部屋の響きも含めた自然なサウンド
ポップス・バンド：1m前後。明瞭でミックスに馴染みやすい
ソロ：1.5m前後。バランスの良いサウンド
バイオリンは演奏中に体が動く。マイクを少し遠めに置いて動きの余裕を確保するか、演奏者に「なるべく動かないで」とお願いする。
部屋の響きが命
良い部屋がなければストリングス音源を使うのも正解。Spitfire、CSS、Hollywood Stringsなど、プロも普通に使っている。
高域がキレイに録れるもの
コスパ最強。高域がクリアでバイオリンに合う。ボーカルと兼用可。
ペンシル型コンデンサー。トランジェント応答が速くバイオリン向き。ステレオ録音に最適。
アコースティック楽器録音の定番。繊細で透明感のある音。予算に余裕があれば。
バイオリンにはペンシル型（スモールダイアフラム）のコンデンサーマイクが理想。トランジェント応答が速く、弓の動きを正確に捉えられる。ただしAT2020でも十分きれいに録れる。
プロも普通に使う手法
無料なのに超高品質。まずはここから試すべき。
コスパ最強のストリングス音源。リアルで表現力豊か。映画音楽でも使われる。
Logic Pro、Cubaseなど付属のストリングスでも十分使える。まずはここから。
「音源だからダサい」は完全に過去の話。現代のプロの楽曲でもストリングス音源は当たり前に使われている。良い音楽が作れればそれでいい。
良いテイクを残すために
フォルテシモでピークが-6dBくらいになるようにゲイン調整。
バイオリンはダイナミクスが広いので、余裕を持って設定。
弓の「シャー」という擦れ音が目立つ場合：
→ マイクを少し離す / 斜め上から狙う / 後でEQで5〜8kHzを少しカット
バイオリンは演奏の表現力がすべて。録音で補正できる範囲は限られる。良い演奏を録ることに集中するのが一番。
各楽器に最適化されたレコーディング手法
